¿Por qué los arquitectos no tienen trabajo?

Brad Pitt dejó temporalmente el cine por la arquitectura

El actor dedicará su tiempo ahora al diseño de un restaurante y un ático para un paseo comercial y habitacional que se construirá en la costa sur de Inglaterra.
El actor Brad Pitt dejó de lado temporalmente el cine para cumplir uno de sus sueños: participar en un gran proyecto arquitectónico junto a uno de sus arquitectos más admirados, el canadiense Frank Gehry.
El artista estadounidense, de 41 años, trabajará con el prestigioso creador del Museo Guggenheim de Bilbao en un ambicioso proyecto en las ciudades costeras de Brighton y Hove (sur de Inglaterra), según publica este viernes el diario británico The Guardian.
Pitt, que ha estado recibiendo clases de diseño por computador, se encargará de idear un restaurante y un ático que forman parte del ambicioso proyecto de unos 300 millones de euros, y que reformará el elegante paseo marítimo que une Brighton con su ciudad vecina.
El protagonista de películas como "Troya", "La gran estafa" o "El club de la pelea", estudió periodismo en la Universidad de Missouri (EE.UU.) antes de dar el salto a la gran pantalla y siempre demostró tener gran interés por la arquitectura.
En 2001, Pitt conoció a Gehry, de 74 años, y pronto se hicieron amigos y comenzó una relación profesional, pues el actor empezó a colaborar como aprendiz en el estudio que el arquitecto tiene en Los Angeles (EE.UU.).
Según señala el rotativo británico, Brad Pitt se trasladará al Reino Unido en agosto para seguir de cerca la marcha de las obras de las cuatro enormes torres quebradas que el equipo del arquitecto canadiense levantará en el sur de este país.
Gehry levantará en el paseo marítimo victoriano de Brighton y Hove, cuatro torres de cristal en las que se emplazarán unas 700 viviendas y creará un gran centro deportivo público rodeado de jardines y un restaurante. (EFE)

ARTE PÓVERA

Los movimientos artísticos radicales italianos de principios de los años 60, son llamados povera (arte pobre). El radicalismo no toma forma coherente hasta la segunda mitad de los ´60. Es la época de la revolución cultural de Mao, la Guerra de Vietnam, la radicalidad política y Mayo del 68. Es cuando se hacen manifestaciones contra la guerra, la revolución y se genera el primer movimiento de vanguardia más importante, después del futurismo, transformanando los modos de vida con un carácter muy antiamericano y muy comunista de inspiración marxista y enormemente hippie.

El inspirador del arte póvera fue GERMANO CELANT, quien reune a una serie de artistas dando visibilidad a un nuevo movimiento, quienes en 1967, en el manifiesto de la revista “Flash Art” expresan lo que llamaron “Notas para una guerra de guerrillas”, denunciando el rigorismo del arte norteamericano y reivindicando una nueva libertad artística. La libertad se define como una apertura a cualquier construcción. El arte debía desprenderse del rigorismo evolucionista y hacerse “horizontal”.
Germano Celant expuso en una Galería de Génova dentro de un contexto político cercano al Mayo del 68, demostrando el concepto individualista del arte y hablando de la libertad del individuo artista, quien puede hacer lo que quiera y que los fundamentos marxistas son muy sui géneris, haciendo apelaciones al constreñimiento del sistema.JANIS KOUNELLIS Artista griego formado en Italia. Entra en contacto con la crítica radical a la cultura y al informalismo. A partir de una lectura de Marx habla de que la pintura no es legítima en la sociedad contemporánea porque esconde la fragmentación real de lo social bajo la expresión de la voluntad libre del individuo.
La pintura no es más que un engaño porque esconde las fracturas reales de lo social. La pintura sólo es posible en una sociedad en la que un individuo puede comunicar su vocación libremente al resto.
Janis Kounellis abandona la pintura y escoge un arte lo más variado posible, evitando que se convierta en objeto de consumo. Su obra no pretende comunicar nada directamente. Sus obras son efímeras porque conectan con un momento concreto.
Los Póvera son los primeros en crear ambientes e instalaciones. Kounellis convierte la galería en una cuadra con diferentes clases de caballos, criticando el valor trascendental, político y monumental del arte. Alude a las estatuas ecuestres criticando su aspecto monumental. Apela a una comunicación con lo trascendente. El arte era un rito que puede evocar un nuevo modo de vida.
MICHELANGELO PISTOLETTO Tiene una vida anterior al arte póvera, pero es en esta época que sus obras más famosas y representativas se dan a conocer. “Venus dorada con trapos”. Esta estatua, originalmente de Praxíteles, se encuentra embutida en un montón de trapos y ropajes pobres. Critica el culto a la belleza sacada del tiempo y de espacios concretos y al carácter elitista del arte. Frente a la eternidad desnuda contrapone lo mixto de los ropajes. LUCIANO FABRO Critica el carácter idealizado de una Italia no real. Sus obras tienen los pies en la tierra “pezuñas de dinosaurios”. Su obra tiene una dimensión estática muy fuerte. Hay una reivindicación de lo sensual y de “bonito” aunque sea fácil.GIOVANNI ANSELMO Critica el minimalismo, en una de sus obras ata una lechuga a una piedra, contrapone elementos cotidianos frente a lo imperecedero del granito, lo duro frente a lo blando. La arena de playa alude al modo más corriente de encontrar el sustrato mineral.
El arte póvera se enfrento al arte norteamericano de la época, al igual que Anselmo, Fried y Morris, quienes también denuncian el rigorismo del minimal que empieza un dialogo con la vida.
MARIO MERZ Reflexiona sobre las alternativas al mundo moderno y tecnológico. Plantea una imaginación de alternativas. El concepto es hacer un arte anti escultórico y que se lanza hacia la arquitectura. Elimina cualquier elemento monumental y plantea cuestiones de la vida en modelos o imaginaciones arquitectónicas. Son reflexiones sobre el concepto de habitar. Sus obras son habitáculos a donde uno se escaparía. Uno de ellos está realizado con haces de leña. Son famosos sus “iglús”, concepto básico de habitáculo realizado con materiales naturales o de desecho (Che fare?). Cualquier material vale. También es el precursor de hacer graffitis de luz neón. Es importante mencionar su radicalidad por los materiales híbridos que no se cogen directamente de la sociedad de consumo. Fue incapaz de romper con la institución artística por ser demasiado poético y light.

ARCHIGRAM

ARCHITECTURE...... TELEGRAM

En la década de los ´60, en Londres se genera un grupo de arquitectos muy provocativos, quienes realizaron las propuestas más futuristas y alocadas que probablemente aún no han sido exploradas en profundidad.
El grupo ARCHIGRAM planteaba una arquitectura relacionada con la ciencia ficción y se representaba en el lenguaje gráfico de los comics y del por art, realizaron propuestas de viviendas cápsulas, ciudades enchufables (plug-in-city), y ciudades móviles con una morfología que surgía de la parafernalia tecnológica evocada en los expresivos dibujos, llenos de tubos, cables y patas telescópicas.
Sus miembros crearon la revista ARCHIGRAM y organizaron exposiciones en el “Institute of Contemporary Arts” de Londres para dar a conocer sus ideas. El grupo ARCHIGRAM estaba compuesto por los miembros de dos despachos de arquitectura, por un lado Peter Cook, Dennis Crompton y Warren Chalk y por otro, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. Quienes propusieron una especie de síntesis entre la cultura pop inglesa y la asimilación optimista de los progresos tecnológicos.
CONTEXTO Era un tiempo de cambios radicales en el mundo. John F. Kennedy fue elegido presidente de los Estados Unidos en 1960. Las teorías filosóficas y antropológicas de Michel Foucault, Roland Barthes y Claude Lévi-Strauss estaban siendo asimiladas por los libres pensadores; así como las películas de Jean-Luc Godard, Federico Fellini y François Truffaut en el cine. También fue un momento de grandes avances tecnológicos, cuando el cosmonauta soviético Yuri Gagarin se convierte en el primer hombre en el espacio y el primer satélite meteorológico se lanzo de cabo cañaveral. La fotocopiadora fue inventada, el láser y la píldora anticonceptiva.